Un Film de

josep s. blasi

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Durant la lectura d'aquest document es recomana escoltar la banda sonora de la pel·lícula "Minari".

■ saurí | saurina

Masculí i femení. Persona que té o s'atribueix la capacitat de descobrir coses ocultes sota terra, valent-se d'una vareta o d'un pèndol.

ESCRIT PER

Mireia LLinàs Ventura 

DIRIGIT PER

Josep Solé Blasi

josepsoleblasi@gmail.com

669701380

PRODUÏT PER

Núria Velasco

nuria.velasco@aguacatecalabaza.com

695935272

L'Angelina viu sola amb els seus animals a la seva Sénia enganxada al Riu Ebre. Sent una explosió riu amunt i troba un cos d'un home jove surant a la riba del riu davant de casa. Podria ser en Jaume, el seu fill desaparegut durant la Guerra Civil fa cinquanta anys? Junts, recorreran les últimes hores de vida del Jaume al final de la guerra i descobriran una fossa comuna.

format

Duració

logline

Curtmetratge

15 min

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Aquest curtmetratge parla de la reconciliació amb el passat i vol fer-ho d'una forma bella i poètica, apel·lant al poder hipnòtic, sensorial i màgic de les imatges. Com a Ebrenc de naixement em sento amb l'obligació de ser el més acurat possible amb tots els detalls que componen aquesta història que transcorre a la meva terra. Com a cineasta he desenvolupat unes intencions estètiques i narratives molt precises per intentar explicar la veritat de cada un dels personatges, que componen aquesta família de saurins separada per la guerra i reunida de nou gràcies a un esdeveniment sobrenatural, en el que es desenterrarà un relat mai explicat però ple de significat, destinat a intentar tancar unes ferides obertes durant massa anys.

Sempre he vist un gran paral·lelisme entre el cicle de la vida i el cicle de l'aigua. Un riu mai és dues vegades igual, l'aigua que hi baixa ja mai més tornarà a ser la mateixa, com passa en els instants d'una vida. Per això, en aquest film, el riu funciona com una frontera entre la vida i la mort. Una forma de transportar els records i també de deixar-los anar corrent avall.

el riu

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Angelina

Atrapada en la seva Sénia vora el riu ha creat un món on connectar amb la natura i els seus animals. Canalitza els seus traumes a través de la pintura, que li serveix com una eina quasi terapèutica davant els sentiments que l'aclaparen. El record del seu fill desaparegut a la guerra segueix tan viu com el primer dia, però mai ha obtingut cap pista del que va passar amb ell. Però un dia, sent una explosió llunyana, poc després un cos baixa pel riu. ¿És Jaume, el seu fill desaparegut? Aquest esdeveniment desencadena un gran conflicte intern en l'Angelina. Per una banda, potser per fi pot saber que va passar amb ell, per altra banda, no se sent digna de tal miracle.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

PEPA LÓPEZ COM ANGELINA

Jaume 

Els seus pares el van criar una mica aïllat de la societat. L'Angelina li va ensenyar la seva sensibilitat per la música i l'art, i per sentir la terra, per fer de Saurí. Ell sempre va tenir sentiments contradictoris al fet de viure aïllats del poble. Mentre va ser un nen no li importava, més aviat li encantava la idea de viure rodejat de natura, passant el temps amb els seus pares. Però a mesura que s'anava fent gran trobava a faltar poder tenir amics de la seva edat i sobretot alguna amiga. Quan va començar la guerra tenia 14 i encara una mirada molt innocent. La seva mare ha intentat amagar-lo de la barbàrie, però a mesura que es fa gran, li sap greu no ajudar a la causa, aturar el feixisme, venjar al seu pare.
Just en el moment que està preparat per sortir del niu, el món està en guerra. Quan els republicans van a buscar-lo, li fa entendre a la seva mare que està decidit a anar-hi. Durant el poc temps que és hospitalitzat, escriu poemes i reflexions sobre la guerra i la mort, però també s'enamora d'una infermera aragonesa. Potser és més del que hagués aconseguit quedant-se a casa, això mai ho sabrem.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

BIEL ROSSELL COM JAUME

 El Jaume transita entre dos temps i quan comparteix l'espai amb l'Angelina afloren els sentiments amb un tractament revelador, en que les imatges esdevenen poemes visuals que finalment donen sentit al que va passar. Per altra banda, els flashbacks són sempre de nit, on els records es difuminen i els conflictes esdevenen més difícils de superar.

Finalment, els moments on un dels personatges ha de fer de Saurí, la direcció es agafa elements del western. El Saurí és quasi com un pistoler a punt d'enfrontar un duel amb la terra que l'envolta i necessita aguditzar bé els seus sentits.

Diferents gèneres conviuen en aquest film, que intenta plasmar la vida amb les diferents possibilitats narratives que ens ofereix el cinema. En aquest sentit, els elements que componen les escenes canviaran depenent de cada moment. El món de l'Angelina funciona com el pròleg d'un conte, ella habita el seu món connectat amb la natura i els seus elements purs com l'aigua, la terra o el foc.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

La bellesa de la natura ens convida a visitar-la a cada hora del dia. La llum fa canviar el color del riu i traspassa les fulles dels arbres del bosc de ribera de la mateixa manera que porta fent-ho des de fa segles. La majoria de les escenes d'aquesta pel·lícula seran rodades en exteriors, a la natura, dins el riu o en les seves ribes. Amb una intenció clara d'utilitzar la llum com una eina narrativa que ens parla de l'inexorable pas del temps, des del despertar del dia fins a l'última llum del capvespre, el pas del sol per la terra funciona com un cicle temporal etern, en el que la nit sempre torna i aconsegueix que tots siguem iguals. 

 Referents molts clars d'aquest tipus de cinematografia són "The Revenant" fotografiada per Emmanuel Lubezki o "Days of Heaven" amb la direcció de fotografia de Néstor Almendros. Una llum que transporta a l'espectador a històries profundes que parlen de l'herència emocional que ens arriba dels nostres avantpassats. Al mateix temps, cada escena serà tractada individualment com una unitat narrativa diferenciada que requerirà una llum especial. Moments més màgics que preparen a l'espectador per un esdeveniment transcendental i d'altres amb un tractament més realista que ens conviden a empatitzar amb els protagonistes.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Els moments en què Angelina connecta amb el passat, ho fa primer amb el so. El sons la fan tornar a sentir la po al món exterior que tenia quan amagava al seu fill de la guerra. La banda sonora navega entre diferents gèneres. Moments de poesia pura, moments de drama o fins i tot amb un toc de western. Sons que evoquen moments que es mouen entre la vida i la mort.

El so i la banda sonora d'aquesta obra juguen un paper fonamental en la narrativa. El film no compta amb gaires diàlegs pel que intenta explicar la complexitat de les diferents capes narratives amb una proposta sonora plena de matisos. El món de l'Angelina és quasi un món de faula, on s'ha amagat dels mals humans, immersa en un entorn totalment feréstec. Els sons dels animals reforcen la idea que viu aïllada i protegida per la natura. De la mateixa manera que sons d'altres èpoques ressonen de vegades dins el seu cap, turmentant-la.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

La intenció des del disseny sonor és definir les temporalitats entrecreuades de manera constant, unint-les a través del record i el crit de la memòria.

D'una banda, definim dos espais temps diferents, separant-los clarament l'u de l'altre a través de la pròpia narrativa (guerra-aïllament). No obstant això, existeix també una unió entre aquestes dues, mantenint elements que conformen el paisatge sonor de manera similar; equiparant animals, vents, sensació de llunyania respecte a la població... Unificats en gran part a través de la història donin Jaume net. D'aquesta manera, narrarem una voluntat d'endinsar-se en aquest passat, de reconciliar-se amb ell. Hi ha alguna cosa que continua sent present i crida a Angelina constantment a bolcar-se en els records i a connectar amb un passat oblidat. Així, el so funciona també com a element anticipador i, no obstant això, com un cant de sirena, que evocant records i emocions del passat, anirà guiant a Angelina en la seva pròpia història.

És important bolcar constantment a la naturalesa, de la forma més fidel possible, així com podem veure en pel·lícules com Zama (Lucrecia Martel) on es guia l'emoció a través de la fauna que els envolta. D'aquesta manera podem transitar entre diferents emocions tal com la llum fa canviar el color del riu, remarcant el pas del temps a través dels diferents estats sonors de la pròpia naturalesa. Veiem un exemple similar amb The Revenant [Alejandro González Iñárritu] on els espais són capaços de menjar-se al propi personatge a través del so i la imatge sense allunyar-se d'una sensació de realisme i connexió constant.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Saurí és un projecte que pretén fer viure a l'espectador una catarsi narrativa completa en un format curt. Hem considerat que la millor manera d'abordar aquesta trama es amb diferents generes i formats narratius. Això es converteix en un veritable repte a l'hora d'abordar el muntatge. Per la qual cosa volem treballar la planificació de manera molt minuciosa, amb un storyboard i una animàtica que ens ajudin a imaginar la pel·lícula abans d'entrar a la sala de muntatge..  Les històries el Jaume i l’Angelina amaguen uns arcs de personatge que necessiten ser explicats de forma clara. Cadascú viu la seva història, però en alguns moments connecta amb l’altre.

Escenes reveladores que es presenten davant l’Angelina, avegades com a records i avegades com a descobriments del que li va passar al seu fill.  Aquesta gestió dramàtica requereix d'un muntatge molt precís. Com la història transita d'un món a l'altre, com fluctua entre les diferents èpoques i com acaba formant part d'un mateix relat, amb un sentit complet com a història que pretén ser rodona. De la mateixa manera, el muntatge requerirà d'un ritme i una sensibilitat diferent depenent de la trama que estiguem explicant.

Teles esteses que fa servir per a pintar quadres, olives en pots de conserva o tomàquets penjats del sostre, ens mostren d'aquest personatge que viu en el record, però necessita el present per seguir endavant.

Els flashbacks en els que coneixem el que va passar al final de la guerra, sempre són de nit. Les espelmes i els fanals de carbó il·luminen les escenes farcides de detalls de l'època però sense la necessitat de reproduir grans espais del passat. El mateix passa amb el vestuari. Objectes com el pèndol de Saurí ens serveix com a símbol d'unió d'aquesta família amb una sensibilitat especial.

L'art i el vestuari d'aquest film ens parlen dels personatges i també busca, com altres elements del film, jugar amb les metàfores i els símbols. 

L'art i el vestuari de Saurí ens serveixen per poder emmarcar les escenes en un context espaciotemporal. De vegades amb una mica de trampa, ja que els objectes i la roba ens parlen del passat en el present o de vegades a l'inrevés. Casa l'Angelina s'ha quedat suspesa en el temps. Els objectes personals i el seu vestuari serien propis d'una altra època. Aquesta riquesa que trobem a moltes cases, on hi conviuen elements de moltes èpoques, que parla de la nostàlgia i la dificultat per fer net. Per altra banda, l'espai està farcit d'elements que ens mostren que s'ho fa tot ella:

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Saurí és un projecte personal que sorgeix després de molts anys treballant al costat de directors, sempre des de les idees, ja sigui amb la narrativa i el guió o desenvolupant els Storyboards, la creació de tractaments visuals i fins i tot la participació en rodatges al costat del director. La meva intenció com a cineasta és la d'intentar plasmar la bellesa de la meva terra i retre homenatge a la seva gent que sempre ha intentat tirar endavant, malgrat els capítols foscos que ha patit. Crec que puc explicar de forma veraç i honesta, la història de l'Angelina i el seu fill. Aquestes dues animes aconsegueixen retrobar-se gràcies als records que amaga l'ànima. Espero que tothom que formi part d'aquesta obra, ja sigui com a equip tècnic i artístic o ja sigui com a espectador, hi extregui una reflexió positiva, vitalista i antibèl·lica.

Sóc un director nascut a Móra d'Ebre i educat en el cinema a l'ESCAC, especialitzat en guió a la promoció del 2006. En els meus primers anys a la indústria vaig combinar l'escriptura de guions amb la participació en rodatges en el departament de producció. En pel·lícules com Mirant al cel (2007) o Buscando el hombre perfecto (2008). Però sobretot en desenes d'anuncis i videoclips. Vaig escriure el guió del curtmetratge Lo cantaba nina Simone (2015) i del migmetratge Blood Metal Revenge (2019). Des del 2010 he treballat de creatiu publicitari en diferents empreses del sector, des de 2019 formo part de la productora Sauvage.tv de la que sóc director de continguts originals. L'any 2020 vaig dirigir l'espot per al festival Circuit The Calling.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Ha escrit diversos llargmetratges com Sólo química (Alfonso Albacete, 2015) o Cuidado con lo que deseas (Fernando Colomo, 2021) i com a novelista ha editat les novel·les Els Enemics Silenciosos (Columna, 2016) o Barcelona, viatge a la perifèria criminal (Alrevés, 2017). Ha exercit de script doctor i analista de guions en diferents projectes cinematogràfics i televisius, per productores i cadenes com À punt Media, i també ha format part de comitès seleccionadors del IVAC i com a professora de guió en diferents màsters de l'ESCAC, Showrunners Barcelona, la Universitat de Lleida o Plató de Cinema. Al 2015 va escriure, dirigir i produïr el seu curt Lo cantaba Nina Simone, seleccionat i premiat en diferents festivals nacional i internacionals.

Mireia Llinàs (Barcelona, 1985), és una escriptora i guionista catalana. És graduada en Cinema i Audiovisuals per l'escola ESCAC i ha treballat com a guionista per al cinema i la televisió en sèries com Ventdelplà o Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó i Estoy Vivo. Ha escrit també pel·lícules per televisió com Frederica Montseny, la dona que parla (Premi Gaudí 2022 i millor tv movie el Seoul Drama Awards) i Quico Sabaté, Sense destí, estrenada al gener del 2023, peli inaugural al Zoom Igualada i seleccionada al Barcelona Film Festival. 

Núria Velasco (1989) exerceix les funcions de productora i productora executiva en la productora Agaucate & Calabaza Films. S'ha format en direcció d'empreses i com a social media strategist. Fa més de 10 anys que compagina la seva experiència en el món de l'empresa aplicada al sector audiovisual i liderant Aguacate & Calabaza films.  La primera producció d'Aguacate & Calabaza films va ser la sèrie "Buga Buga" per a Televisió de Catalunya (TV3). Aquest projecte va resultar guanyador de la Segona "Crida de projectes del Canal 33" de Televisió de Catalunya que buscava impulsar nous talents. També va ser nominada en la categoria de Millor ficció en el Festival Zoom d'Igualada en l'edició de 2020.

Hem produït el llargmetratge "L'home dels nassos", òpera prima d'Abigaïl Schaaff, que compta amb el suport de ICEC, ICAA Generales, Televisió de Catalunya i À Punt Media, i que es va estrenar el passat 19 de gener en cinemes. També hem dut a terme el service de la versió catalana del documental "La Sagrada Família. El Repte de Gaudí", que va ser líder de audiència en la seva emissió en el programa "Sense Ficció" de TV3 superant el 26% de share. En l'àmbit d'entreteniment, al mes d'octubre vam estrenar el reality d'aventures "La Travessa". Un gran format d'entreteniment per a 3Cat que va ser seleccionat en la Crida de Cultura de 2022 realitzada pel Departament de Cultura de la Generalitat i la CCMA.
També estem desenvolupant el llargmetratge "L'Aviadora" biopic de la primera aviadora catalana.

Carlos porta treballant com a director de fotografia des de fa 5 anys. Els últims 3 internacionalment, on ha participat en més de 50 projectes audiovisuals. Entre els quals ha col·laborat amb grans artistes com New Order, Moderat, Novo Amor, Kings of Convenience, Nathy Peluso, Zoe, Tinnie Tempah, Sigrid en l'àmbit musical. Ha treballat amb grans productores de publicitat com Ridley Scott Creative Group, CANADA, Cosí, Iconoclast, Stadium, Sauvage, entre moltes altres. Ha rodat 2 documentals, Odd song's (actualment en festivals) i Un dia a la cuina del Sant Pau, per al Palau Robert. Ha treballat en 3 curtmetratges, Canine, (seleccionat en el festival de Torino), Llop (en post producció) i The cake (seleccionat en diversos festivals americans).

A nivell narratiu se sent molt identificat amb una frase que deia Abbas Kiarostami. Ell deia que necessitem un marc per a percebre i entendre la bellesa i complexitat dels moments. Per això li agrada formar part de la creació d'aquests marcs, per a ajudar-nos a mirar. No som capaços de veure el que tenim davant de nosaltres, tret que estigui dins d'un marc. Els marcs ens ajuden a comprendre el món, a entendre el que estem veient. I al cinema, els marcs també són una eina per a guiar l'atenció de l'espectador, per a dirigir la seva mirada cap al que volem que vegi.

És llavors quan apareix la “carn” com l'eix de la seva obra eclipsant els altres elements. La combinació d'un treball a temps complet en el sector del videojoc juntament amb la seva carrera artística li permet una visió crítica sobre el treball, el temps i els costums de la gent que conviu al seu voltant.

Aquestes causalitats li brinden un toc agre a l'obra realitzada en aquells dies, consolidant-se en la seva exposició en solitari en Montana Gallery (Barcelona) a la fi del 2014. Més tard, produeix obres en les quals es pot veure l'inici d'un alliberament estilístic, que s'allunya de la part més grotesca del seu treball, impulsat, en part, per la invitació a una exposició d'art eròtic, que li empenyerà a explorar altres facetes de l'expressió artística.

El 2022 va presentar L'Amour Toujours -dins del marc Amor/Odi de L'Auditori de Barcelona- exercint de directora d’una formació molt particular: Orquestra de cambra, híbrida i multidisciplinària.[5]
En audiovisuals, ha col·laborat amb l'estudi Can Sons en la creació de la música de la segona temporada de la sèrie Crims, ha col·laborat en la banda sonora de la pel·lícula Suro de Mikel Gurrea (Nominació Premis Gaudí Millor Banda Sonora),[6] així com ha compost la música original de la sèrie Selftape de Mireia Vilapuig i Joana Vilapuig, dirigida per Bàrbara Farré.

Àlbums en solitari
Mystery is all (Amên Discos)

Bandes sonores
Suro (2022) de Mikel Gurrea
Selftape (2023), de Mireia Vilapuig i Joana Vilapuig, dir. Bàrbara Farré
Creatura (2023) d'Elena Martín

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Antoni va néixer el 2 d'agost de 1982 a Terrassa, Barcelona, Espanya. És dissenyador de producció i director d'art, conegut per Issac (2021), Blood Metal Revenge (2019), Matar a Dios (2017). Màster en Direcció d'Art a l'Escac Film Institute (2016), va començar a treballar com a director d'art i dissenyador de producció des del 2010 fins avui.

Desirée Guirao és una directora de vestuari i figurinista amb més de 20 anys d'experiència al sector audiovisual català. Entre la seva filmografia destaquen obres com "La hija de un ladrón" (2019) per la que va ser nominada al premi Gaudí al millor vestuari, o la sèrie "Maricón perdido". També ha participat a "Vulcania" (2016), "Algo muy gordo" (2017) o "Red Lights" (2012) de Rodrigo Cortés.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Nascuda a Barcelona i graduada a l'Escac, és una muntadora coneguda per la productora, ja que va ser la muntadora de la primera pel.lícula d'Aguacate & Calabaza Films, "L'Home dels Nassos", d'Abigail Schaaff
 
Ha format part de l'equip de muntatge de la nominada als Goya i als Oscar "La Sociedad de la Nieve", de J.A Bayona.

A part, l'Ana també ha participat a pel.lícules com "Irati", de Paul Urkijo; "Las niñas", de Pilar Palomero; "Durante la tormenta", de Oriol Paulo, a "Paradise Hills" de Alice Waddington; i a "El secreto de Marrowbone", de Sergio Sánchez i produida per J.A Bayona.

També la trobem a sèries per a Netflix com "Alma", de Sergio Sánchez; a totes les versions de la sèrie "Criminal" (varios directores)

L'Ignasi és un colorista amb més de 8 anys d'experiència a la prestigiosa empresa de postproducció Moonlight de Barcelona. Ha participat en més de 96 projectes de ficció. En els últims anys ha col·laborat en pel·lícules tan importants com "La Maternal" (2022), "El Practicante" (2020) o Suro (2022), també en sèries com "Foodie Love" (2017) d'Isabel Coixet. Ignasi Gonzalez també és originari de Mora d'Ebre, població on es rodaran la majoria d'escenes del projecte "Saurí". Això li permet tenir un coneixement profund sobre les condicions lumíniques i les possibilitats artístiques que confereix el riu Ebre i les seves localitzacions.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

"I que ens toqui el sol"

Cap de So i Artista Sonora. Cursa la seva carrera universitària a ESCAC amb menció a So i a London School of Sound.
Actualment, està cursant el Master d’Art Sonor En línia a la UB. Durant la carrera universitària ha realitzat nombrosos curtmetratges com a tècnica de so i projectes documentals com “Samantha Hudson, una història de fe, sexe i electroqueer”
Més endavant inicia la seva carrera com a tècnica de so en diversos programes de televisió del canal autonòmic TV3 entre els quals destaquen: "Joc de Cartes" Premi Ondas 2022, “Persona Infiltrada”, “El Llop” el fenòmen juvenil “Eufòria” i formant part de l'equip de la sèrie de ficció “Les de l’Hoquei”
Destacar el seu treball de Cap de so a la sèrie de ficció “The
Diplomat”, produïda per WORLD PRODUCTIONS (UK) i FRESCO FILMS. L’últim projecte on ha treballat és la pel·lícula “Caída Libre“ dirigida per Laura Jou i produïda per J.A Bayona. Ha treballat per marques de publicitat com Fitbit i Komoot

Gisela Maestre neix a Barcelona al 1996 i cursa la seva carrera universitària a l'ESCAC, especialitzant-se en el departament de so. Al llarg d'aquests anys realitza nombrosos curtmetratges com a dissenyadora de so on adquireix l'experiència necessària. Treballa llavors en diversos programes de Televisió, on duu a terme l'edició i mescla d'aquests. Serien un exemple “L'Encobreix Perduda” (La 2), “Joc de Cartes T.5” (TV3), “El Llop” (TV3) o “Persona Infiltrada T.3” (TV3) entre altres. Més endavant treballa en projectes de ficció per a cinema, plataformes streaming i televisió. Alguns dels seus treballs més destacats són: “Fuita Room: La pel·*lícula” (editora de diàlegs), “Ser o no Ser” (editora de diàlegs, edició d'efectes), “Força, Cos, Embruixament: The Making of a Dior Cruise collection” (editora de diàlegs) o “Smiley” (Coordinadora i supervisora de so) per a plataforma Netflix. Actualment està treballant com a editora de diàlegs per a la pel·lícula “El mestre que va prometre la mar” (directora: Patricia Font), en fase de post-producció, entre altres projectes televisius i cinematogràfics.

(Flix 1983) Va gravar la seva primera maqueta amb només 16 anys. Va encapçalar durant la seva joventut la banda Very Pomelo, ha escrit i pintat, ha cantat en castellà puntualment i ara, acostant-se a la frontera dels 40, ha editat el seu disc, potser, el més personal. Xarim Aresté continua fidel als principis del rock, de fet, és una de les figures més consistents del gènere a Catalunya.

Xarim dona temps a la vida, primordialment la sent, tot i que també la pensa, i “Ses entranyes” (RGB Suports, 2022) n'és el resultat. Un disc fràgil, humà, reposat, de sabor clàssic, cosit amb sentiment.

Xarim crea atmòsferes sonores perfectes per una obra cinematográfica com "Saurí", al ser originari de Flix, coneix perfectament els paissatges de la Ribera d'Ebre i es converteix en un artísta amb una sensibilitat especial per transmetre les atmósferes de la obra.

Arran del seu interès des de petita pel món cinematogràfic, va estudiar maquillatge a Margaret Perruquers. Posteriorment, va completar la seva formació per especialitzar-se en hiperrealisme a sobre silicona i props, al taller Zero SFX Training.
En l'actualitat continua estudiant un grau universitari de Disseny digital a la UOC; considera que mai no s'ha de deixar d'estudiar qualsevol disciplina artística.
Rovira ha treballat, sobretot, realitzant maquillatges de bellesa per a la indústria editorial per revistes com l'Officiel, 7Huges o Imirage. Ha participat en videoclips musicals com Me llamo Abba, de Sidone; Beautiful morning, de Lazy Lies o Fed Up, de Núria Conangla. I també, dins del departament d'efectes especials en l'espot publicitari Exploring New Worlds juntament amb Sauvage.Tv, PlayStation i Ford. Alguns curts, entre els quals, Sisè Primera, d'Albert Carbó i Silendum Films com a cap de maquillatge i perruqueria. I finalment ha treballat en la pel·lícula, encara per estrenar, Cuando los amos duermen, de Santi Alvarado i Magno Films com a primera ajudant de maquillatge.

Judit Canela és una il·lustradora i artista gràfica nascuda a Barcelona, llicenciada a la Universitat Pompeu Fabra. Després d'acabar la carrera de Comunicació Audiovisual, va reprendre la seva gran passió pel dibuix i es va llançar al món de la il·lustració. També va realitzar un Postgrau de Disseny Editorial i diverses formacions en l'àrea de la il·lustració a l'escola BAU de Barcelona per a aprofundir i donar curs a la seva mirada gràfica.
Dins del sector cinematogràfic, va il·lustrar i va dissenyar el cartell artístic del film “10.000KM” (2014), de Carlos Marqués-Marcet, versió que va circular en festivals i circuits alternatius.
Actualment combina els projectes personals amb campanyes publicitàries per a marques i institucions com l'Ajuntament de Barcelona, Betevé, l'Obra Social de l'Hospital Sant Joan de Déu, Fnac, Font Vella o Stradivarius.
En els seus projectes sempre busca l'equilibri entre figuració i abstracció per a transmetre un missatge. Una part important de la seva obra gira al voltant del món femení i el que significa ser dona i mare avui dia. En els seus últims treballs personals hi ha una cerca d'allò bàsic, essencial.

Sóc Dani Borges, llicenciada en Comunicació Audiovisual amb especialització en Publicitat per la UCSAL (Brasil), una apassionada de la producció i el món de la imatge en moviment. Productora / Project Manager sènior enfocada a VFX amb més de 15 anys d'experiència en el desenvolupament de projectes audiovisuals.

Vaig treballar durant 8 anys a Sao Paulo com a assistent de direcció i coordinadora de postproducció, el 2007 em vaig traslladar a Barcelona per fer un Postgrau en Efectes Visuals a la Universitat Pompeu Fabra. Poc després, vaig assumir el lloc de post productora a la productora Agosto, durant 5 anys i on vaig reforçar la meva capacitat creativa i tècnica.

Al 2015 formo part de l'equip de producció de Serena Dubai on he desenvolupat els meus coneixements en 2D/3D/VFX pipeline així com he produït contingut audiovisual, cuidant des del concepte i la producció fins a la còpia final. De tornada a Barcelona he treballat com a postproductora freelance per a les millors empreses d'Espanya, ampliant la meva experiència tant al mercat internacional europeu com per a E.U.A.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

com Angelina

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

L'any 1979 inicia la seva formació com a actriu assistint a classes impartides per Ferruccio Soleri, Lee Strasberg o Anatoli Vassiliev. Ha participat com a actriu en nombrosos muntatges, molts d'ells dirigits per Carme Portacelli, com Prometeu (2010), Josep i Maria (2008), Cançons dedicades (2004), Retorn al desert (2002), Cara de foc (2001) o Por, menjar-se ànima (2000).

També ha treballat en obres com Gabinete Libermann (Els Joglars, 1986), L'hostalera de Carlo Goldoni (dirigida per Sergi Belbel, 1996), Tango de Sławomir Mrożek (dirigida per Gábor Tompa, Teatre Lliure, 1999), Panorama des del pont d'Arthur Miller (dirigida per Rafel Duran, 2006) o Tres Damolette de Thomas Bernhard (dirigida per Rosa Maria Sardà i Carme Cané, 2007). Ha treballat en cinema i televisió, i ha estat guardonada amb premis com Gran prix Corallo Citta di Alguhero, per la trajectòria com a actriu (2006); Premi a la millor actriu del Festival de Cinema de Salerno i de l'Alguer (2005), pel telefilm Falsa culpable; Premi Memorial Margarida Xirgu (2004), per Cançons dedicades; Premi Butaca a la millor actriu de teatre (2002), per la seva interpretació a Cara de foc; Premi de la crítica teatral de Barcelona a la millor actriu de teatre de la temporada 2000, per la interpretació d'Emi en Por, menjar-se ànima i Premi Tirant 1998 a la millor actriu protagonista de cinema per la interpretació a Subjudice.

En 2016 va fitxar per la segona temporada de la sèrie de TV3 Merlí, en la qual va interpretar el personatge de Coralina, professora d'història, cap d'estudis i antagonista del professor de filosofia Merlí, interpretat per Francesc Orella.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

com Jaume

Biel Rossell Pelfort neix a Igualada envoltat d’un entorn afí al teatre. La seva formació comença a l’escola municipal de teatre de La Tarima a Igualada i tasta el món del teatre musical amb cinc musicals de L’Olla Expressa dirigits per Pep Farrés.

La seva experiència al món audiovisual comença el 2018 quan és escollit per interpretar el paper protagonista a La vida sense la Sara Amat dirigida per Laura Jou.

Des de l’any 2019 és alumne de l’escola Laura Jou – Estudi per a l’actor, on ha rebut formació de professionals com Gerard Oms, Adrián de Núñez o Yasmina Rincón Rivero.

El seu interès pel món de la creació escènica l’ha dut a adaptar la novel·la Quanta, quanta guerra… . Aquest monòleg amb música en directe, dirigit per Pep Farrés i amb producció de Farrés Brothers i cia, acosta l’obra de Mercè Rodoreda al públic jove.

Recentement ha rodat la sèrie Cucut, una producció de TV3 i Massa d’or dirigida per Laura Jou i Fernando Trullols. L’estrena està prevista pel primer semestre del 2022 a TV3.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Som una productora independent catalana. Desenvolupem i produïm pel·lícules, sèries i programes de TV. Tenim com a objectiu crear projectes d'alt valor cultural, enfocant-los a un públic generalista, i impulsar la carrera de nous talents.
Els socis de la productora som Núria Velasco especialitzada en la gestió d'empreses i Jorge Velasco, productor amb més de quinze anys d'experiència en ficció cinematogràfica i televisiva.
Núria Velasco (1989) exerceix les funcions de productora i productora executiva en la productora. S'ha format en direcció d'empreses i com a social media strategist. Fa més de 10 anys que compagina la seva experiència en el món de l'empresa aplicada al sector audiovisual i liderant Aguacate & Calabaza films.

En la productora donem vida a projectes únics que desenvolupem des de zero, donant-li forma a cada idea fins a aconseguir productes audiovisuals d'alta qualitat, tots amb una proposta estètica molt treballada i dissenyada al mil·límetre. Som emprenedors amb moltes ganes de comunicar, crear i explicar històries que ens facin sentir pròxims a l'audiència i els seus interessos.

La primera producció d'Aguacate & Calabaza films va ser la sèrie "Buga Buga" per a Televisió de Catalunya (TV3). Aquest projecte va resultar guanyador de la Segona "Crida de projectes del Canal 33" de Televisió de Catalunya que buscava impulsar nous talents. També va ser nominada en la categoria de Millor ficció en el Festival Zoom d'Igualada en l'edició de 2020. Hem produït el llargmetratge "L'home dels nassos", òpera prima d'Abigaïl Schaaff, que compta amb el suport de ICEC, ICAA Generales, Televisió de Catalunya i À Punt Media, i que es va estrenar el passat 19 de gener en cinemes. També hem dut a terme el service de la versió catalana del documental "La Sagrada Família. El Repte de Gaudí", que va ser líder de audiència en la seva emissió en el programa "Sense Ficció" de TV3 superant el 26% de share. En l'àmbit d'entreteniment, al mes d'octubre vam estrenar el reality d'aventures "La Travessa". Un gran format d'entreteniment per a 3Cat que va ser seleccionat en la Crida de Cultura de 2022 realitzada pel Departament de Cultura de la Generalitat i la CCMA.
També estem desenvolupant el llargmetratge "L'Aviadora" biopic de la primera aviadora catalana.

Saurí és un curtmetratge en versió original catalana, rodat 100% en escenaris naturals, en localitzacions de les Terres de l’Ebre i que parla de la memòria històrica. Els productors estem entusiasmats amb aquest projecte des que Josep S. Blasi, el director, ens el va presentar. Ens va captivar per diferents raons; una d'elles és el tema de la memòria i com aquesta es plasmava d'una manera poètica i, en certa manera, innovadora. 

Aquesta mescla de realisme i màgia, i aquesta narrativa fragmentada juntament amb un enfocament metafòric del tema de les ferides obertes, ens va cridar l'atenció, ja que poques vegades, i menys en els curtmetratges, veiem una proposta similar. Veure la claredat amb la qual explica com ho farà, juntament amb l'entusiasme, ens va donar l’empenta definitiva per a donar-li suport.

Un altre dels elements que ens fascina de la pel·lícula és el lloc on transcorre l'acció. Les Terres de l'Ebre, les grans oblidades de Catalunya. Allunyades de la postal idíl·lica de la ruralía gairebé perfecta i restaurada de l'Empordà i els Pirineus, aquesta zona ofereix un altre tipus de bellesa, imperfecta, real. Malgrat ser una zona “deprimida”, on falta una inversió de recursos (on abunden les cases i edificis abandonats que acaben esfondrant-se o són demolides sense construir neda nou) és un lloc amb un paisatge especial, salvatge, marcat pel gran riu Ebre, amb una història que es palpa en cada racó i amb una idiosincràsia única, de resiliència i goig de viure, per sobre de tot.
Saurí és una proposta original, de caràcter cultural, visualment atractiva i amb una aura màgica capaç d'atreure l'atenció d'espectadors i jurats de festivals al voltant del món.

Saurí és un curtmetratge que es rodarà en format digital, en color i tindrà una durada d'aproximadament 15 minuts.

Presenta grans desafiaments com el fet de ser una pel·lícula d’època amb el que implica pel disseny d’art, el fet de rodar en diferents localitzacions naturals a poblacions banyades per l'Ebre o la participació de menors. Per això, hem dut a terme un disseny de producció el més eficient possible per a assegurar que la realització sigui el més efectiva possible. 

Plantegem un rodatge de 5 dies en les terres de l'Ebre a principis de juny de 2024. Rodarem en diferents localitzacions naturals de la zona com Móra d'Ebre, Ascó, Vinebre, Benissanet, Garcia i el Poble vell de Corbera, encara que no en les viles si en els termes municipals ja que part de la història transcorre en diferents punts del riu. En termes d'escenografia i ambientació, no serà necessari construir cap decorat especial, ja que podrem aprofitar els exteriors naturals i només necessitarem adaptar els interiors segons les necessitats de la producció. 

 Comptem amb un ampli i divers recolzament d’institucions de la zona, que ens estan posant totes les facilitats possibles per a dur a terme aquest film: L'Institut per al desenvolupament de les terres de l’Ebre (ICECE) ens deixa les barques que utilitzarem pel rodatge,  l’Ajuntament de Mora la nova ens facilita l’allotjament de l’equip a l’alberg El Mas de la Coixa, l’Ajuntament de Mora d’Ebre posa a disposició del rodatge la brigada municipal per trasllats, adequació de les localitzacions,

 campaments de rodatge i l’Associació Lo Riu ens cedeix els uniformes militars i elements d’atrezzo de la batalla de l’Ebre. Continuem treballant de la mà de la Catalunya Film Commission i els Ajuntaments de la zona per a comptar amb el màxim suport local i poder dur a terme el rodatge en les millors localitzacions de la zona.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Saurí és un curtmetratge pensat per un públic adult, homes i dones entre 35 i 50 anys amb interès en la memòria històrica i en com va impactar el conflicte de la Guerra Civil a Catalunya, especialment a les terres de l'Ebre. Expliquem la història de l'Angelina que farà un recorregut per les últimes hores de vida del Jaume, el seu fill, al final de la Guerra Civil.
Encara que Saurí aborda una temàtica tan pròpia de la nostra terra com l'impacte social i emocional que va causar la guerra, considerem que la història de la nostra protagonista Angelina té el potencial d'arribar a una audiència més enllà de les nostres fronteres. Saurí no fa apologia de bàndols ni d'ideologies polítiques, sinó que explora el vessant més humà d'aquest trauma que, fins i tot noranta anys més tard, encara afecta la societat. 

Per aquest motiu, confiem que Saurí pugui tenir un bon acolliment en festivals tant nacionals com internacionals, ja que la reconciliació amb el passat és una temàtica amb ressonància en molts altres països i cultures, especialment en un món cada vegada més dividit i polaritzat.

Conscients de la importància dels festivals de cinema per a difondre els curtmetratges i compartir les seves històries, traçarem la millor ruta per a Saurí. L'estratègia principal de Saurí en festivals és aconseguir visibilitat i nominacions a millor curtmetratge de ficció.

Seguint el calendari que tenim pensat per a Saurí, creiem que sería un bon tret de sortida presentar el curt, en l'àmbit nacional, en el Festival de Màlaga o al Festival de San Sebastián. Unes altres possibles estrenes interessants i a casa nostra podrien ser a festivals com l'Alternativa (Festival de Cinema independent de Barcelona), el MECAL (Festival internacional de curtmetratges de Barcelona) o el DA Films Festival. Tot dependrà de les dates exactes de rodatge i el calendari d'estrena.

També ens agradaria portar el curt a festivals com al Festival de Zaragoza, al Festival internacional de cinema de Gijón, o a la SEMINCCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) o Cortogenia, entre d'altres.
Així mateix tenim previst fer una estrena del curt en sales d'exhibició, i un cop s'hagi finalitzat el recorregut pels diferents festivals, donarem pas a la difusió a plataformes digitals.
I per acabar, volem destacar, que dintre de la nostra estratègia també es troba posicionar a Saurí com a candidata a diferents premis, tant nacionals com internacionals, entre els quals destaquem els Premis Gaudí, els Premis Goya i els Premis Feroz, a més de participar en els premis VOC per estar en versió original catalana. 

En l'àmbit internacional creiem que podríem arribar al Festival Internacional de Cinema de Berlín. Encara que hi ha una llarga llista d'altres certàmens on, per la temàtica i l'ambició artística amb la qual concebem el projecte, pensem que també podria tenir un bon acolliment: Festival Internacional de Cinema de Toronto (el Canadà), Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (Països Baixos), Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic), Festival Internacional de Curtmetratges de Clarmont (França), Festival Internacional de Curtmetratges de Tampere (Finlàndia), Festival Internacional de Cinema de Cartagena (Colòmbia).

Saurí està plantejat amb un pressupost de gairebé 30.000 €, un pressupost ajustat ja que comptem amb el suport de diferents entitats de Terres de l’Ebre que ens ajuden en despeses com localitzacions, transport, allotjament de l’equip, elements d’atrezzo i diversos materials i espais de producció. Comptem amb un pressupost ajustat, però considerem suficient sobretot per tractar-se d'una direcció novell.

Actualment, la productora ha posat a disposició del projecte 12.937€ de recursos propis, que garantitza comptar en aquests moments amb més del 40% del finançament del curtmetratge. A més, ens presentem a aquesta convocatòria de producció de curtmetratges de l'ICEC on esperem comptar amb el vostre suport i afegir els 16.000€ sol·licitats al pla de finançament

Així mateix, pel que fa el suport que busquem en el territori, hem obtingut el compromís d’alguns Ajuntaments, com el de Vinebre i el de Móra d’Ebre, el de la associació Aube, entitat ambiental sense ànim de lucre que promou la recuperació del riu Ebre en un sentit ambiental però també social i històric, i estem en converses amb el Consell Comarcal de la Ribera d’Ebre. També hem parlat amb els responsables de Canal 21 Ebre, emissora local, que també ha vist en bons ulls el projecte.

MARÇ 2024
Tancar escriptura de guió

ABRIL 2024
Càsting de personatges
Tancament de l’equip tècnic

MAIG 2024
Pre-producció
Localitzacions
Assajos

JUNY 2024
Rodatge (5 jornades)

JUNY - JULIOL 2024
Muntatge
Composició de músiques

AGOST – SETEMBRE 2024
Postproducció i efectes visuals

OCTUBRE 2024
Qualificació
Inici recorregut de festivals

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Des d’Aguacate & Calabaza films ja hem implementat en anteriors llargmetratges, diferents estratègies de sostenibilitat, contractant el suport de consultors especialitzats com són Fiction Changing the World o comptant amb l’experiència d’Àsia Jarzyna. En el rodatge de Saurí es comptarà amb un responsable de sostenibilitat mediambiental amb el suport de l'Associació ecològica local l'Aube, que s’encarregaràn de:

• Dissenyar un pla de sostenibilitat adaptat a la realitat del rodatge i les localitzacions confirmades.
• Gestionar juntament amb el cap de producció als diferents proveïdors, per a contractar i implementar les mesures més sostenibles.

• Supervisar la posada en marxa de les mesures dissenyades
• Comunicar de manera eficient a tot l’equip tècnic i artístic les mesures de sostenibilitat, per al bon funcionament d’aquestes.
• Recopilació dels consums realitzats durant el rodatge.
• Diferents vies de compensació de l’impacte mediambiental que finalment s’hagi realitzat (per exemple, reforestació de boscos).
• Redacció d’un informe final, on es recullin les mesures preses, els consums realitzats finalment, compensació de l’impacte realitzat i es descrigui la situació final aconseguida

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Entre els exemples de les bones pràctiques destquem:
• Presència de cubells per al reciclatge de plàstic, paper i orgànic en totes les localitzacions. Gestió dels residus respectant les normatives.
• Gestió de les ordres de transport per a minimitzar els trajectes en vehicles. Preferència de trens com a mitjà de transport per arribar a les terres de l’ebre (localització principal).
• Disseny de menús del càtering, proposant dies sense carn ni peix per a tenir un menor consum i apostant pel km. 0. De fet, el catering que contractarem serà local.
• Comunicació directa amb les administracions locals on es roda, per a contractar personal desocupat, comptar amb recursos de la localitat, millorar les sinergies per a evitar molèsties en veïns i en entorns naturals.

• Contractació de sistemes electrògens insonoritzats i d’alta eficiència energètica, sempre que és possible s’utilitza el fluid elèctric de la localitat,evitant així consum de combustibles fòssils.
• Contractació professional d’animals, evitant el maltractament animal o explotació d’animals de companyia.
Aquests són tan sols alguns dels exemples realitzats en anteriors rodatges, en el cas de concret d’aquesta pel•lícula es realitzarà un estudi personalitzat de la situació de rodatge, per a dissenyar l’estratègia més idònia.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

L’Associació l’Aube som una entitat sense ànim de lucre amb seu a la població riberenca de Móra la Nova. Entre els objectius fundacionals de l’associació hi ha impulsar, promoure i dur a terme projectes de conservació i recuperació del patrimoni natural i dels espais naturals, i d’integració en les estratègies de la Reserva de la Biosfera de les Terres de l’Ebre i de les de biodiversitat i salut i natura de Catalunya. Es recalca en aquest sentit la vinculació entre espais naturals, salut i societat tal com figura a l’eslògan de l’entitat.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Per aconseguir aquest objectiu es promouen acords de custòdia amb propietaris privats i administracions, es fomenta la participació ciutadana i el voluntariat ambiental, i es treballarà amb centres de col·lectius en risc d’exclusió social i amb les entitats i administracions que els gestionen.

Més enllà dels projectes de conservació es volen impulsar projectes de recerca i col·laboració amb centres universitaris; fomentar la responsabilitat social de les empreses; i Impulsar i col·laborar amb iniciatives que generin ocupació i activitat econòmica al territori des d’una vocació de respecte al patrimoni natural, la transició ecològica, i el repte demogràfic.

En l’àmbit educatiu i formatiu L’AUBE amb la col·laboració de les diferents administracions impulsa la creació a la Ribera d’Ebre de la primera ESCOLA DE RIU de Catalunya. Sota aquest concepte es volen aplegar activitats d’educació ambiental, formació ambiental especialitzada, memòria històrica vinculada al riu, i pràctica esportiva relacionada amb el riu, entre d’altres. Promoure projectes d’educació ambiental per a tots els col·lectius, i de formació i capacitació per a professionals i voluntaris de la conservació de la natura és un dels objectius d’aquesta iniciativa.

entitats col·laboradores

Lo Riu és una Associació per l'estudi del patrimoni arqueològic i històric de les Terres de l'Ebre. Entre les seves activitats estan les recreacions d'episodis concrets de la batalla de l'Ebre, la divulgació i recuperació de la memòria històrica i les rutes per espais de la batalla de l'Ebre. Col·laboren en el projecte proporcionant uniformes, armes i diferents elements que podran ser utilitzats per l'art de les escenes del curtmetratge. També aportaran figuració tant de soldats com de població civil per poder recrear una escena que vol mostrar l'èxode que es va patir al final de la guerra.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

entitats col·laboradores

VANOVA és una productora associada que s'encarregarà de realitzar una escena en animació, en què el Jaume baixa pel riu mal ferit i viu una experiència metafísica entre el món dels vius i dels morts.

VANOVA és un projecte de producció audiovisual independent amb seu a Barcelona, fundat per Enric Sant i Maria Burgués. VANOVA neix amb l'objectiu d'establir-se com a creador de continguts originals, ja sigui enfocats a l'animació o a l'acció en directe, alhora que pretén ser una incubadora d'IPs originals, únics i d'avantguarda dirigits a múltiples tipus de públic.

VANOVA està desenvolupant actualment diversos projectes de ficció, la majoria centrats en el format d'animació, incloent el curtmetratge "IBIS", en preproducció; i la sèrie d'animació per a VR i TV "Lumen", en fase de desenvolupament, que ja ha estat un dels projectes guanyadors en l'edició 2022 de Next Lab; entre altres projectes.

empresa col·laboradora

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

int/ext. riu

Escena 2d

Cuadres Artista/animador

CASA ANGELINA

Escena hort

Localització real

CASA ANGELINA

Escena cos a la Riba

Localització real

CASA ANGELINA

Localització real

CASA ANGELINA

Escena embarcador

Localització real

CASA ANGELINA

Localització real

CAMP DE MINES

Escena arribant

Localització real

CASA ANGELINA

Escena vesteix a Jaume

Localització real

riu

Passat

fossa comú

Localització real

Gràcies!

Josep Solé Blasi

josepsoleblasi@gmail.com

669701380